Soprano, metteur en scène et concepteur, directrice artistique de Chants Libres

Pauline Vaillancourt a mené pendant 45 ans une carrière internationale active en tant qu’interprète lyrique et contemporaine. De Mozart à Kagel, en passant par Bach, Webern, Shœnberg, Stockhausen, Zappa et Ligeti, elle a travaillé avec de nombreux chefs d’orchestres et metteurs en scènes de renom, tels que Pierre Audi, Antoine Vitez, Gilles Maheu, Wajdi Mouawad, Marc Soustrot, Charles Dutoit, Luca Pfaff, Gianluigi Gelmetti, Arturo Tamaro, Otokar Stejkal et bien d’autres. Interprète privilégiée de nombreux compositeurs, elle défend les œuvres, notamment, de Aperghis, Vivier, Tremblay, Nigg, Garant, Prévost, Finissy et Bussoti.

Soprano reconnue sur les scènes européennes et canadiennes, elle a participé à plusieurs festivals tels que Düsseldorf, Victoria, Montpellier, Avignon, Angers, Aix-en Provence, Strasbourg, Londres, Valencia, Buffalo, Pologne, Hongrie, Lyon, Vienne et Rome et a chanté au Carnegie Hall de New-York les œuvres de Giacinto Scelsi. Elle a enregistré plusieurs créations et œuvres lyriques de répertoire sur les étiquettes Amberola, Sonart, SNE, Salabert/Actuels, UMUS, Port-Royal, Ariane, empreintes DIGITALes, Doberman-Yppan, Mode Records et Atma.

Membre fondateur de Chants Libres et directrice artistique depuis 1990, Pauline Vaillancourt conçoit, met en scène et interprète plusieurs productions que sa compagnie a créées et produites. Elle a été artiste en résidence au Musée d’Art contemporain de Montréal, au studio du Québec à Paris et à New-York, et a obtenu les échanges de l’ALENA avec le Mexique. Au cours de sa carrière, elle s’est vue décerner le Prix d’excellence Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des Arts du Canada, le Prix d’interprète de musique contemporaine Flandres-Québec et le «Service Award» d’Opera America. Elle est membre-chercheur d’Hexagram de Montréal depuis 2006.

Questions et réponses
Dans quelle ville habitez-vous ?
Montréal
Quelle est votre principale activité musicale professionnelle actuellement ?
Metteur en scène
En plus de votre activité principale, dans quelles autres activités musicales êtes-vous actuellement impliqué(e) ?
- concepteur
- direction artistique de la compagnie lyrique de création Chants Libres
Dans quelles autres activités musicales avez-vous été impliqué(e) dans le passé, et dans lesquelles vous ne l’êtes plus ?
Interprète, direction générale de Chants Libres, professeur, classes de maitres
Où avez-vous fait vos études musicales ?
1977 Maîtrise en Interprétation, Université de Montréal
1970 Prix d’interprétation, Conservatoire du Québec, à Québec
1963 Ecole Vincent D’Indy, Formation Musicale et Lyrique
Quelles personnes admirez-vous particulièrement, et pourquoi ?
La grande cantatrice Elisabeth Schwarskopf a beaucoup influencé et inspiré ma technique d’interprétation.
Pouvez-vous identifier un âge ou une période de votre vie où vous avez décidé de vous diriger en musique ?
Très très jeune
Pouvez-vous identifier un événement précis qui vous aurait fait décider de vous diriger en musique ?
Mon départ du Saguenay pour l’école de musique Vincent D’Indy de Montréal, à l’âge de 16 ans
Quel est le principal défi que vous avez rencontré dans votre carrière et comment l’avez-vous relevé ?
Faire concorder l’éducation en solitaire de mes deux enfants et ma carrière de soliste.
À votre avis, quelles sont les 3 compétences non musicales les plus essentielles au succès d’une carrière en arts ?
Travail, persévérance, passion
Qu’est-ce qui vous motive à persévérer ?
Je suis curieuse du futur
Quel est le besoin le plus criant du milieu actuellement, et comment aimeriez-vous y remédier ?
La disparition de programme radiophonique de répertoire et la formule de récital ont complètement disparue, privant les solistes interprètes du contact direct avec leur public, essentiel pour le développement de la vie de soliste.

Le manque d’ateliers de création ou d’Interprétation du nouveau répertoire plus performants, à l’intérieur des institutions. Nous subissons un recul de nos acquis, via cet outil indispensable aux interprètes pour faire connaissance avec le répertoire actuel, et vers les bienfaits de la création.
Si vous aviez un seul conseil à donner à un aspirant musicien, quel serait-il ?
Directement lié aux chanteurs : persévérer dans le développement de leur technique vocale classique de base, pour mieux interpréter avec facilité et bonheur les nouvelles œuvres et ainsi profiter vraiment du challenge de la création.